Sophie Cordey

Au départ j'intègre l’école Olivier de Serres à Paris, avec la création textile. J’obtiens ensuite un DSAA à la Kunsthochschule Berlin-Weissensee, trois années qui me permettent de conceptualiser un travail sur l’objet vivant et de découvrir la lithographie. Suivent quelques années de "chemins de traverse", dessins de motifs pour textile et papier peint, photos d’objets, paysagiste… pour finalement me rendre à la seule peinture.

Sans concession depuis plusieurs années, j’ai aujourd’hui envie de la partager.

C’est par la peinture que je cherche à exprimer mon rapport au monde, comme une porte d’entrée pour le vivre pleinement mais, tout autant, comme un moyen de s’en extraire.

Mon travail évoque le paysage, un paysage en construction. Retranscrire et défaire, comme une manière de s’approprier ce qui est observé, traversé, vécu. Jeu d’échelle, perspective cassée, couleurs qui crissent; imbrication, étendue, soulèvement; déconstruction. Vent et pluie, chaleur et lumière, odeurs, couleurs et sons... Escapades et poésies me chargent de sensations brutes, de vibrations accumulées; puis la magie de la transformation s’opère dans mon atelier. Par de petits ou de très grands formats, je plonge dans la couleur, déploie l’énergie en plans, espaces, ouvertures, confusions et pertes d’échelle à la limite de l’abstraction, pour me remémorer le chant du paysage.

To begin with, I studied at the Ecole Olivier de Serres (ENSAAMA, Paris), with textile design as the inexhaustible basis for the interplay of shapes and colours. I then obtained a higher diploma in applied arts from the Kunsthochschule in Berlin, three years which allowed me to conceptualise my work on the living object, even meeting Andy Goldsworthy (Land Art), to discover lithography and, above all, to gain abroader perspective on the practice of the visual arts.

These were followed by a few years exploring different paths – drawing motifs for fabrics and wallpaper, photographing objects and painting landscapes – before I finally settled on painting alone.

My work evokes nature. Trips away and poetry fill me with raw sensations, which then undergo a magical transformation in my studio. Whether I use small or very large formats, I steep myself in colour and blur the contours of space; I channel and direct my impulses to convey on canvas what I feel.

To explore, to be taken by surprise, to question the immensity of existence, to grasp the infinite ... all these are ways for me to escape from the world, in order to experience it more fully and to recall the sounds of the countryside.